Desde hace algunos años, los estampados inspirados en el shibori están cada vez más de moda, aunque quizás este verano 2024 viva su pleno apogeo.
Esta técnica japonesa de estampación encaja perfectamente con el estilo natural y relajado que suele asociarse con la época estival, capturando la esencia artesanal y única que muchos buscan en sus prendas y decoraciones.
pero, ¿qué es el shibori?
El shibori es una técnica de teñido originaria de Japón y su nombre deriva de la palabra japonesa "shiboru", que significa estrujar, apretar o presionar. Aplicando estas acciones sobre la tela mediante pliegues, frunces y otros elementos de bloqueo conseguimos crear una serie de reservas que permiten una infinidad de formas y ritmos, dependiendo de cómo y dónde se apliquen.
Si los resultados son increíblemente sorprendentes para quienes realizan la técnica por primera vez, las personas más experimentadas también deben aceptar lo inesperado como parte intrínseca de la técnica. Las partes bloqueadas crean un patrón único, difícilmente repetible, lo que convierte al shibori en una técnica artesanal impresionante debido a sus característicos diseños. Estos pueden ir desde patrones geométricos que se repiten hasta el infinito hasta formas orgánicas que evocan las fuerzas de la naturaleza.
Aunque algunos de estos estampados pueden recordar al tie-dye tan famoso de los años 70, el proceso y su historia son completamente diferentes. La principal diferencia entre el shibori y el tie-dye común es que el shibori requiere el uso de hilo para crear los patrones, en lugar de simplemente enrollar y atar la tela en un nudo. Además, el shibori tradicional se distingue por el uso de un solo color, mientras que el tie-dye a menudo busca crear patrones coloridos.
un poco de historia...
Lejos de ser una moda pasajera, el shibori es una técnica de estampación japonesa con una rica historia que se remonta a más de 1300 años, influenciada inicialmente por técnicas chinas antiguas. En Japón, el shibori se desarrolló y evolucionó a lo largo de los siglos, adaptándose a las necesidades y recursos disponibles en diferentes períodos históricos.
Durante el período Edo (1603-1867), en respuesta a las estrictas normas sociales y económicas que limitaban el acceso a lujosas telas, el shibori emergió como una técnica ingeniosa para revitalizar prendas de tela de cáñamo más accesibles. Con el tiempo, el shibori no solo se convirtió en una solución práctica para renovar textiles, sino también en una expresión artística valorada.
Durante los siglos XVII al XIX, en un contexto de florecimiento del comercio y la cultura japonesa, diferentes regiones desarrollaron sus propias técnicas de shibori, resultando en patrones y diseños únicos. Las clases altas comenzaron a apreciar la belleza y habilidad artesanal del shibori, comisionando a artistas y artesanos para crear kimonos y textiles de lujo, elevando así el estatus del shibori dentro de la cultura japonesa.
algunas técnicas
- Arashi: Este patrón simboliza una tormenta y se logra al retorcer y envolver la tela alrededor de un cilindro.
- Itajime: Quizás el más conocido, consiste en doblar y luego presionar la tela entre dos bloques de madera con formas distintas, asegurados con cuerdas o gomas.
- Kanoko: Similar al tie-dye, en esta técnica se dobla y enrolla la tela sobre sí misma antes de atarla con cuerdas, creando patrones hermosos en forma de remolinos.
- Kumo: Esta técnica implica plisar firmemente la tela para lograr un diseño que se asemeja a una tela de araña, muy específico y detallado.
- Nui: Requiere una atención y tiempo considerable, ya que implica coser con hilo sobre la tela para crear pliegues que se mantienen bajo tensión durante el teñido. .
el shibori en la actualidad
El shibori ha dejado una profunda influencia en otras culturas y sigue resonando en el mundo moderno. A lo largo de los siglos, esta técnica de estampación japonesa ha inspirado métodos similares en diferentes partes del mundo, como el batik en Indonesia y las técnicas de teñido resistente en África occidental. Hoy en día, numerosos artistas y artesanos continúan manteniendo viva esta tradición, incluida la influyente divulgadora Yoshiko Iwamoto.
En el ámbito de la moda contemporánea, el shibori ha capturado la imaginación de las pasarelas internacionales de manera significativa. Grandes diseñadores han adoptado los principios del shibori como parte integral de la identidad de sus marcas. Por ejemplo, Iris Van Herpen ha convertido el fruncido Arashi en una de sus principales propuestas de diseño, mientras que Stella McCartney ha incorporado el naturalismo y el tradicionalismo eco-ambiental del shibori como un patrón constante. Esta tendencia se ve impulsada por la creciente demanda de moda sostenible, donde el proceso de teñido del shibori destaca por su eficiencia en la reducción del consumo de agua, un aspecto crucial en un mundo cada vez más consciente del medio ambiente y los impactos del fast fashion. Además, la revitalización de procesos artesanales y únicos fomenta colaboraciones entre grandes marcas y artesanos, dando lugar a colecciones tan fascinantes como las de Kazuki Tabata para COS.
colección casa shibori
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